【棣华堂：乡印】李中尧：剧团音响和灯光的变迁

陵川上党梆子剧团灯光、音响的历史变迁，可以追溯到二十世纪二十年代之前。那时候上党梆子班社在演出时普遍使用麻油灯，舞台前面左右两根石柱上由铁链连着两个直径约四十公分的铁盘子（或固定在台柱子上），在铁盘的上面放置“老灯”（铁铸，每盏可盛麻油2——3斤）。戏班由专人负责到村里社房领取灯油（一般是大麻子油【学名蓖麻油】）和棉花，把棉花搓成数根灯捻，放入灯盏，一头伸出灯盏外点燃，并由领取人添油、点灯、加油、拨捻。上世纪二十年代前戏曲舞台演出的照明一直都是这样延续下来的。尽管光线很暗，但那个年代就是那样的条件，然而丝毫不影响上党先辈艺术名家戏王们精妙绝伦的精彩演出。

到了上世纪二十年代末传入了气灯。气灯是100年前英国人发明的，它的出现，使人类在照明方面向前迈进了一大步。在剧团里，舞台气灯的照明，也是专人管理的，村里付给代价。气灯是用煤油做燃料的，气灯上面都安装有压力表，加多少煤油，再通过汽阀，打进一点比例的空气，形成一种混合喷雾，再在汽灯下方的喷气阀门处缠上气灯纱罩，然后打开气阀，在燃红的煤火上将纱罩烘着，此时的气灯便发出呲呲的响声，气灯师再将气阀调到最佳状态，气灯就喷射出了雪亮的光芒，随后再在纱罩位置套上玻璃灯罩，以保证气灯纱罩不被风吹破。烧好的气灯大约能工作两个多小时，时间再长，就需要重新更换汽灯。每盏汽灯可达到200——600瓦电灯泡的亮度。抗日战争期间，因日寇封锁，缺乏煤油，不少地方仍用油灯进行舞台照明。1946年后，大都使用两三盏气灯。有的剧团还在气灯罩上装上玻璃纸制作的红绿罩子，配合剧情变换各种颜色。气灯的舞台照明一直延续到“文革”中期。

从 20世纪50年代起，由城市到乡村逐步使用电灯。剧团最先使用聚光灯、盐水调压和阻力丝调光器。之后又使用钢丝操纵变压器调光设备、闸刀配电盘。五彩玻璃纸也被广泛应用。之后就发展了平光灯、回光灯、天幕幻灯、顶灯、侧光灯、追光灯。这样一来，明暗色调均可自由调节，使舞台灯光效果大大改观。再后来，天幕投影幻灯和一些舞台特技效果灯相继出现。随着电子技术的飞速发展，可控硅调光器、预选式配电盘等广泛运用于舞台。灯具、光源逐渐向体积小、重量轻、亮度大的方向发展。涤纶彩色灯光片代替了玻璃纸，灯光效果与过去相比简直是天壤之别。

大约到了21世纪的第十个年头，剧团的灯光几乎发展到了令人难以想象的地步。高科技LED的问世，给剧团的灯光效果带来质的飞跃。现在的演出，观众真的有身临其境的感觉。一个剧目的每一场戏需要什么舞台背景，包括字幕的播放，只需舞美师在网络里挑选好素材，然后再存入剧目的专职电脑里，到时候按程序播放就是了，无论是亭台楼阁，还是山水风光，还是金銮宝殿，还是演员唱的每一句台词，都会在LED大瓶上展示的清晰可见，活灵活现，惟妙惟肖。现在的观众感觉就像是在剧情的环境中体验者，陶醉着。

说了灯光，再谈谈剧团的音响。上党梆子历来只用乐器配声，用弦乐滑奏表示捋线之声；用铙钹滑奏表示风声和水声；用鼓声表示炮声；用唢呐模拟婴儿哭喊和马嘶鸡鸣。20世纪50年代才用轮子转动摩擦帆布创造水声，用三合板抖动制作雷声，用绿豆撒在柳条圪篓制造雨声，用铁锤击火药制作枪声。20世纪70年代剧团才购置云灯、雨灯、雪灯、烟雾灯等各类效果灯具，也才有了专业的音响效果工作人员。以后又有了扩音机、录音机等电子管件，80年代又有了晶体管的扩音设备。 进入本世纪，音响设备发生了翻天覆地的变化。音响通通是立体环绕声。整个舞台的音响通通在调音台的控制之下。演员出场通通戴胸麦，乐队人员一样乐曲一个话筒，演员所唱的每句台词在剧场的最后面都是听的清清楚楚，而且非常人性化，活脱脱像人们可以接受的音响分贝一模一样，不刺耳，无噪音。 剧团灯光音响的历史变迁，是见证伟大中国飞速发展的活标本。现在戏曲舞台的灯光、音响效果简直太令人震撼了。戏曲舞台的灯光、音响再往后还会怎样发展，我们都拭目以待吧！